Statement

I’m an enthusiast of the absurd, of the unexpected and of everyday accidental situations. My approach focuses in existentialist philosophy, from which I query social structures which we often accept unquestioningly due to our alienation.

My work deals with human emotions, identity, the vulnerability of humans, manipulation and the pull of power relations. I try to make visible what is hidden in everyday life and to show the price we pay to survive abuse: alienation, emotional numbness and a never ending existential doubt.

I use drawing, painting, sculpture and experimental animation, having body language as the main vehicle for my work. Performance and contemporary dance are often sources of inspiration for drawing or video-animation works which are in themselves drawn performances.

I start from the everyday to reach nonsense, which I use as an element of critique. I observe and analyse different contexts that I later superimpose in a new constructed impossible reality, which is true and absurd at the same time.

My works invite the viewer to reflect about reality by developing his or her own narrative, through which the viewer can question the nonsense in reality and can also face plausibility in fiction.

I often use grotesqueness in order to achieve estrangement from the ordinary and to unveil all the perversity that it encloses. I am interested in the psychological structures that make it possible for aberrant relationships to go unobserved in the everyday. My works present naked scenographies, in which introspective characters wander and interact with blankness or with minimal elements. They seem to live alienated and subject to perverse relational automatism, both passive and actively.

I´m an observer, waiting, as Robert Bresson, for the ordinary automatisms to happen, when a subject no longer thinks what he or she says or does. It´s the involuntary expressiveness of human gesture I´m most passionate about and that I want to represent in my work.

Statement

Soy un entusiasta del absurdo, lo inesperado y de las situaciones accidentales de cada día. Mi perspectiva se centra en una filosofía existencialista, desde la cual cuestiono la estructura social, que fruto de nuestra alienación, a menudo aceptamos sin debatir.

Mi obra gira en torno a las emociones humanas, la identidad, la vulnerabilidad del individuo, la manipulación y la tensión con las relaciones de poder. Trato de hacer visible lo tácito en lo cotidiano y el precio que a menudo pagamos por la supervivencia al abuso: la alienación, la anestesia emocional y la perpetua duda existencial.

Alterno dibujo, pintura, escultura y animación experimental; siendo vehículo primordial de mi trabajo el lenguaje corporal. La performance y la danza contemporánea, a menudo, son fuentes de inspiración de piezas que adoptan formatos de dibujo o video-animación, pero que no son otra cosa que performances dibujadas.

Parto de lo cotidiano hasta toparme con el sinsentido, que acabo usando como elemento crítico. Observo y analizo diferentes contextos que luego superpongo en una nueva realidad construida, imposible, veraz y absurda a la vez. Mis trabajos invitan al espectador a reflexionar sobre la realidad desarrollando su propia narración, a través de la cual cuestionarse el sinsentido en lo real y a plantearse la verosimilitud de la ficción. Mis imágenes no pretenden ser descripciones de lo real sino una herramienta para dar sentido a lo real.

A menudo hago uso de lo grotesco con el fin de conseguir un extrañamiento con lo cotidiano y tratar de desvelar lo perverso que encierra. Me interesan las estructuras psicológicas que hacen posible que relaciones aberrantes pasen desapercibidas en lo cotidiano.

Mis obras presentan escenografías desnudas, en las que deambulan personajes introspectivos que interactúan con el vacío o con elementos mínimos, y que parecen vivir alienados y sujetos a perversos automatismos de relación, tanto pasiva como activamente.

Para Robert Bresson, es el automatismo cotidiano cuando un modelo ya no piensa lo que dice o lo que hace, sobre lo que dice y lo que hace, cuando la cámara puede captar, con la indiferencia escrupulosa de la máquina, la expresividad involuntaria de los gestos humanos.

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